Moda en La India

Colorida y elegante, la vestimenta femenina se unifica en toda India por el uso del “saree” o “sari”, una prenda típica, ya mencionada en los antiguos vedas. De seda o algodón, mide entre 5 y 6 metros de largo y 1.20 metros de ancho, suele llevarse con una blusa ajustada debajo y en casos, sobre todo para aquellas mujeres más modernas, con una falda más larga que se denomina “peikot”. Cabe mencionar que la sencillez en la confección de prendas permite que las telas sean más trabajadas, como así también también, invita al uso de accesorios de mayor complejidad.

En ciertas regiones, las mujeres usan “salwars”, amplios pantalones se seda y una túnica arriba, reservada originalmente a los varones Esta vestimenta es típica de la zona de montaña, al norte de la región, ya que resulta más cómodo que el sari tradicional.
En la cabeza llevan el velo correspondiente y suelen tener pintado un punto rojo entre medio de las cejas denominado “kumkum”. Ancestralmente, este punto del color de la sangre simbolizaba la fuente de la vida y la energía. Otros significados lo asocian a la presencia del tercer ojo, medio de concentración metafísica, depositario de la intuición, etc. De todos modos, su presencia o ausencia denota el estado civil de la mujer: soltera y casada, las viudas no lo usan.
En cuanto a los hombres, el vestido típico es el “salwar” y más común aún, el “dhoti”, ropaje típico de Bengala y del valle del Ganges, luego extendida al resto de la India. De forma rectangular, esta prenda mide alrededor de cinco metros de largo, de color blanco o crudo, se agarra alrededor de la cintura y se une pasándolo por entre las piernas.
 
A los largo de la historia y debido a diferentes influencias políticas, la vestimenta sufrió modificaciones. Tanto la cultura islámica (que tiene presencia en India a partir del siglo XII) como el imperio mongol (del siglo XV) contribuyeron a introducir modificaciones en la moda. A los salwar, se agregaron el uso del turbante y una túnica larga llamada “kurta”. De la misma manera, los mongoles introdujeron una casaca atada a la altura de la cintura denominada “jama” y que debajo se completa con el uso del “pajama” (o pantalón).
En relación con géneros de confección, se usan, tanto el algodón, schiffon, como la seda en variados colores. Las joyas y accesorios suelen ser en oro, como así también de plata. En el material que fueren confeccionadas, impactan por su importancia. Broqueles en la nariz, pulseras alrededor del tobillo, anillos en los dedos de los pies, aparte de la joyería corriente como aros, collares y pulseras en las muñeras, se destaca también el ornamento que se lleva en la frente y que se llama “tika” o “bindi”.

Saliendo de la moda cotidiana, tradicionalmente, la novia viste en rojo o rosa, a diferencia de otras culturas, jamás va de blanco.
Al igual que en regiones como Medio Oriente, Egipto, etc, la moda y sus usos están condicionados a factores climáticos y geográficos, aparte de los culturales. En India, no sólo se limita a esta cuestión, también influye la casta, ya no en el tipo de confección pero si en el material y ornamento.

“La Moda en el Porfiriato”

 

La delgadez de la mujer era tomada como signo de elegancia. La edad más difícil para vestirse (en el caso de las mujeres) era de los 14 a 16 años; cuando dejaban de ser niñas.

Mujeres

En la moda utilizaban mucho el encaje, olanes y los pliegues (tablones) en mangas y faldas. Otro adorno importante es el crespón.

Peinados en 1910:

·        Listones

·        Hilos de plata y

·        Terciopelo.

Alhajas: la placa (medalla) sustituye al pendentif, la cual es una palabra francesa que se refiere a los colgantes, eran más elaborados, no como las medallas.

Rebosería: mantas de viaje, ponchos, cobertores, zarapes, frazadas, chales, gabanes, capas dragonas, casimires, franelas

Zapatos: Bay-Shoe, Fox, Laid Shober

Las faldas en general empiezan siendo lisas y terminan en tablones en 1910.

Vestidos de novia: se pone de moda la supresión de la cola y pocas alhajas.

Vestidos de luto: corpiño con pliegues en el frente con adornos de encaje y crespón. Mangas con encaje. Falda lisa y luego tablones.

En invierno:

·        Faldas: suprimen la cola en faldas lisas de paseo. Ensanchan por debajo. Medían de cuatro a cinco metros de ruedo.

·        Sweters: cuellos y puños de fantasía

·        Caquetas: tejidas a aguja

·        Abrigos con adornos perlados

·        Sólo los vestidos de ceremonia siguen con cola larga.

·        Colores: azul, negro, azabache

·        Usaban paño

·        Mangas, siguiento la moda, de tres telas distintas. Con encaje

·        Corpiños con encaje

En verano:

·        Se usan capitas y eslavinas

·        Vestidos de doble falda a la cadera con telas ligeras sobre fondo labrado.

·        Colores:rosa pálido, azabache, el blanco (para reuniones y representaciones teatrales), crema, blanco parisiense y marfil.

Sombreros: adornados con mariposas formadas con plumas o simplemente una gran pluma. Listones de color plata o negros, flores muy grandes.

Tipos de sombrero: murillo

Gorras de muselina (tela de Iraq)

Materiales que utilizaban en sombreros:

·        Paja

·        Fieltro

·        Satín

Materiales que utilizaban en la ropa:

·        Seda tejida en tafetán (tejido de seda, formado de un cruzamiento de hilos pares de la urdimbre por un hilo de la trama y un cruzamiento de hilos impares de la urdimbre por otro hilo asimismo de la trama.

·        Terciopelo

·        Kashmir o Cachemir

·        Lana (paño)

·        Franela

Ropa de lencería (mujeres y hombres)

·        Gorra para dormir de muselina (tela fina y transparente originaria de Mosul (Iraq) y encaje

·        Camisa de batista, encaje y bordado

·        Camisa de tela bordada

·        Chaqueta

Niñas:

·        Traje: sobre mangas cortas hasta el codo estrechas y con pliegues

·        Faldas a la rodilla formada por tablones y sujeta por un cinturón

·        Tela: lana

·        Colores: azul oscuro

Bebés:

·        Gorros de tela (de gancho): nansuk y batista

·        Capas largas adornadas con listón

·        Zapatos de gancho

·        Guantes y Mitenes (tipos de guantes que traen los dedos descubiertos).

Hombres:

·        Zapatos

·        Marcas: Florsheim, Morgan Eli

·        Trajes estilo inglés y sombrero

·        Tela: casimir

·        Los más pobres usaban sombreros de palma y ensarapados.

Los pobres:

Las mujeres usaban rebosos, los más pobres generalmente estaban sin zapatos y vestían como podían lo que incluía:

·        Hilachas,

·        Calzón y camisa de manta,

·        Huipiles y

·        Enaguas de percal.

Siglo XVIII: María Antonieta, el reinado de la moda

Aunque la moda había existido desde varios siglos antes, el punto de partida para la moda, tal y como la concebimos hoy, viene de la mano de la gran María Antonieta y su corte. Durante el reinado de su esposo Luis XVI, la moda francesa conoció uno de los mayores éxitos de todos los tiempos. Fue justo en este punto cuando la moda dejó de ser un elemento funcional —ya que hasta entonces había servido para demostrar la clase social a la que uno pertenecía—, para convertirse en un asunto de palacio. La indumentaria de la época era muy vistosa, pero poco práctica: los vestidos podían llegar a pesar kilos, los tocados podían tener hasta un metro de altura y los corsés oprimían de tal manera las cinturas, que durante los meses de verano las damas solían desmayarse. Los hombres, por su parte, lucían medias, vestían zapatos de tacón y todos llevaban pelucas con bucles, lo cual les daba un aspecto bastante extravagante. Era la época del lujo, del exceso, del despilfarro y, en la corte, todos imitaban lo que María Antonieta lucía: podríamos decir de ella que era una creadora de tendencias. Sin embargo, el esplendor de su reinado y de su vestimenta duró poco.

moda en los 50's

Las guerras y las revoluciones sociales trajeron cambios definitivos en la industria de la moda y el refugio fue el hogar. El “LOOK” de los años 50 era de amas de casa perfectas. El maquillaje que se llevaba puesto eran diferentes tonalidades combinadas de tal forma que tuviera un lado artificial. Utilizaban el azul turquesa como sombras y el color naranja en los labios.

También una de las cosas mas importantes era que el maquillaje representara colores de ultima moda. Ninguna mujer se mostraba sin maquillar y era imprescindible que el color de la sombra combinara con el bolso que llevara.

Tenían que mostrar un aspecto inmejorable y el maquillaje representaba parte de su aspecto. Los guantes, el bolso o los accesorios también eran importantes ya que al igual que el maquillaje, representaban una parte de su figura o aspecto.

El peinado que llevaban estas amas de casas perfectas era de postizos por la laca, que al mismo tiempo reflejaba el mismo aire artificial del maquillaje. El pelo podía ser corto, media melena, hasta los hombros, con flequillo, y las que preferían el rubio platino lo usaban al estilo de Marilyn Monroe.

The ROarINg TWenTieS!

Esta semana me vino la inspiracion de hacer una fiesta de los años 20's y resulto mas interesante de lo que ya me resultaba esta fue la informacion que robo mi atencion!

Terminada la guerra, Europa se lanzó de lleno a celebrar la vida en todas sus manifestaciones, y la moda no quedó atrás. Subieron los bajos, se cortaron las melenas, el maquillaje pasó a ser llamativo y teatral y el corsé se aligeró, dando paso a una figura tubular que estilizaba a todas las mujeres...

Bonetes, pañuelos y medias: los complementos cambiaron con los tiempos, así como los estampados de los vestidos.

 

Mujeres en Ascot: sombreros de paja de ala ancha, pieles, transparencias y bordados en vestidos sobrios y elegantes. Los zapatos, que ahora se mostraban como nunca antes, eran de tacón y con profusión de lazos y hebillas.

La estrella del cine mudo Gloria Swanson. Su atuendo de tenis queda perfectamente accesorizado con una melena de estudiados rizos, cinta-turbante y unas cejas largas y finísimas.

Mademoiselle Chanel, en 1929. Punto Jacquard de diferentes estampados, hileras de perlas, zapatos bicolor y corte a lo garçon. El austero (para la época) y transgresor estilo Chanel cambió el "chic" de toda una generación.

Otra foto del mismo año: bonete sujeto con alfileres de grandes perlas y chaqueta en pata de gallo. Coco Chanel tenía ya cuarenta y seis años, y su boutique de la Rue Cambon era un lugar de peregrinaje para las más elegantes de Europa.

La actriz Gilda Grey con un vestido de noche al uso de la época: pedrería hasta en los zapatos, pieles y colores claros. Las perlas y las ondas en el cabello, omnipresentes.

La mítica Amelia Earhart cruzó los oceanos Atlántico y Pacífico sola a bordo de su avioneta y desapareció en un intento de dar la vuelta al mundo. Su figura alta y estilizada aporta elegancia al look de aviador: trench de piel, pantalones de montar, botas y casco de piel.

El genuino Max Factor maquillando a la actriz Dorothy MacKaill. Él tuvo la idea de teñir a Jean Harlow de rubio platino. En las películas en blanco y negro, Factor maquillaba en negro intenso ojos y labios,  para que resaltaran sobre un blanquísimo rostro.

El corte de Louise Brooks fue muy imitado en la época, y aún hoy es todo un clásico. Oscuro, brillante y geométrico, resaltaba los magnéticos ojos de la Brooks.

La actriz Clara Bow posa a finales de la década con un vestido de noche, precursor de los años de esplendor de la década de los treinta: el largo bajó hasta el suelo, surgió la silueta sirena y el escote abierto y de múltiples tirantes es un referente para los vestidos de gala incluso hoy en día: versiones de este vestido aparecen en la alfombra roja año sí, año también.

Stella McCartney!!!

Stella McCartney es una persona que siempre será conocida como la hija de Paul McCartney, pero también sabemos que mucho más que eso. Ella es una mujer increíble: una diseñadora de moda de las mejores con un estilo único y una mujer que se encuentra con orgullo detrás de PETA.

Aprovechando que viene su cumpleaños aquí hay unos datos de como ha sido su vida y como entro en el mundo de la moda:

Stella Nina McCartney

(Londres, 13 de septiembre de 1971) es una diseñadora de moda inglesa. Es la hija del ex Beatle Sir Paul McCartney y de la fotógrafa y activista por los derechos de los animales, Linda McCartney.

Stella McCartney nació en Londres el 13 de septiembre de 1971. Es la segunda hija del ex Beatle Sir Paul McCartney y Linda Eastman. Lleva el nombre de sus bisabuelas maternas: ambas abuelas de Linda McCartney se llamaban Stella. Durante su niñez, McCartney visitó varios países con sus padres y su grupo pop Wings, junto con sus hermanos: su media hermana Heather (quien fue legalmente adoptada por Paul McCartney), su hermana mayor Mary, y su hermano menor James. Según su padre, el nombre de Wings fue inspirado por el difícil momento del nacimiento de Stella. Cuando su hija nació de urgencia, Paul se encontraba fuera del quirófano y oraba para que ella naciera "en las alas de un ángel" (on the wings of an angel).



Wings viajó al poco tiempo después de su nacimiento en 1971 hasta 1980.

A pesar de su fama, el matrimonio McCartney quería que sus hijos llevaran una vida tan normal como fuera posible, Stella y sus hermanos asistieron a la escuela pública local en East Sussex, siendo uno de ellos Bexhill College. McCartney afirmó que cuando asistió a la escuela estatal, ella fue víctima de acoso escolar.



Carrera

Stella McCartney comenzó a interesarse en el diseño de modas a los 13 años, cuando se hizo su primera chaqueta. Tres años más tarde, fue interna en Christian Lacroix trabajando en su primera colección de moda, perfeccionando sus habilidades en Savile Row por unos años.

Estudió en su fundación de Ravensbourne College of Design and Communication, diseño de moda en Central Saint Martins College of Art and Design a inicios de los '90. Su colección de graduación en 1995 fue modelada por sus amigas y supermodelos Naomi Campbell, Yasmin Le Bon y Kate Moss (quienes modelaron ad honorem). La colección fue acompañada por una canción llamada "Stella May Day" escrita por su famoso padre. El evento fue noticia y estuvo en primera plana de los diarios, y toda la colección fue vendida a Tokio, una tienda de Londres. Los diseños fueron autorizados a Browns, Joseph, Bergdorf Goodman y Neiman Marcus. En 1998 diseñó el vestido de novia de su hermana Mary para su boda con el productor de televisón Alistair Donald.

Es una estricta vegetariana. McCartney no utiliza pieles en sus diseños y apoya a la organización PETA. Algunos de sus diseños tienen frases que reflejan su respeto a la naturaleza; por ejemplo, una de sus chaquetas para Adidas dice: "apto para vegetarianos deportivos" en una de sus mangas. Su padre es también conocido por apoyar a PETA protestando contra los diseñadores que utilizan pieles de animales y quienes lo llevan. Stella utiliza lana, seda, y otros derivados sus diseños.
Colaboraciones

En marzo de 1997 McCartney fue entrevistada por el director creativo de la marca Parisina de modas Chloé, Karl Lagerfeld. Lagerfeld estaba un poco impresionado con la elección hecha por la marca, argumentando: "Chloé debía tomar un nombre famoso. lo hicieron, pero musicalmente, no de la moda. Esperemos que sea tan virtuosa como su padre." Pese al escepticismo inicial, los diseños de McCartney gozaron de un consagrable éxito crítico y comercial. En Chloé fue acompañada por su amiga y asistente Phoebe Philo, quien luego la sucedería en el cargo.