jueves, 22 de septiembre de 2011

The ROarINg TWenTieS!

Esta semana me vino la inspiracion de hacer una fiesta de los años 20's y resulto mas interesante de lo que ya me resultaba esta fue la informacion que robo mi atencion!

Terminada la guerra, Europa se lanzó de lleno a celebrar la vida en todas sus manifestaciones, y la moda no quedó atrás. Subieron los bajos, se cortaron las melenas, el maquillaje pasó a ser llamativo y teatral y el corsé se aligeró, dando paso a una figura tubular que estilizaba a todas las mujeres...

Bonetes, pañuelos y medias: los complementos cambiaron con los tiempos, así como los estampados de los vestidos.
http://nothingtowear.blogspot.es/img/edades100.jpg 
Mujeres en Ascot: sombreros de paja de ala ancha, pieles, transparencias y bordados en vestidos sobrios y elegantes. Los zapatos, que ahora se mostraban como nunca antes, eran de tacón y con profusión de lazos y hebillas.
La estrella del cine mudo Gloria Swanson. Su atuendo de tenis queda perfectamente accesorizado con una melena de estudiados rizos, cinta-turbante y unas cejas largas y finísimas.
Mademoiselle Chanel, en 1929. Punto Jacquard de diferentes estampados, hileras de perlas, zapatos bicolor y corte a lo garçon. El austero (para la época) y transgresor estilo Chanel cambió el "chic" de toda una generación.
Otra foto del mismo año: bonete sujeto con alfileres de grandes perlas y chaqueta en pata de gallo. Coco Chanel tenía ya cuarenta y seis años, y su boutique de la Rue Cambon era un lugar de peregrinaje para las más elegantes de Europa.
La actriz Gilda Grey con un vestido de noche al uso de la época: pedrería hasta en los zapatos, pieles y colores claros. Las perlas y las ondas en el cabello, omnipresentes.
La mítica Amelia Earhart cruzó los oceanos Atlántico y Pacífico sola a bordo de su avioneta y desapareció en un intento de dar la vuelta al mundo. Su figura alta y estilizada aporta elegancia al look de aviador: trench de piel, pantalones de montar, botas y casco de piel.
El genuino Max Factor maquillando a la actriz Dorothy MacKaill. Él tuvo la idea de teñir a Jean Harlow de rubio platino. En las películas en blanco y negro, Factor maquillaba en negro intenso ojos y labios,  para que resaltaran sobre un blanquísimo rostro.
El corte de Louise Brooks fue muy imitado en la época, y aún hoy es todo un clásico. Oscuro, brillante y geométrico, resaltaba los magnéticos ojos de la Brooks.
La actriz Clara Bow posa a finales de la década con un vestido de noche, precursor de los años de esplendor de la década de los treinta: el largo bajó hasta el suelo, surgió la silueta sirena y el escote abierto y de múltiples tirantes es un referente para los vestidos de gala incluso hoy en día: versiones de este vestido aparecen en la alfombra roja año sí, año también.

martes, 6 de septiembre de 2011

Stella McCartney!!!



Stella McCartney es una persona que siempre será conocida como la hija de Paul McCartney, pero también sabemos que mucho más que eso. Ella es una mujer increíble: una diseñadora de moda de las mejores con un estilo único y una mujer que se encuentra con orgullo detrás de PETA.

Aprovechando que viene su cumpleaños aquí hay unos datos de como ha sido su vida y como entro en el mundo de la moda:

Stella Nina McCartney

(Londres, 13 de septiembre de 1971) es una diseñadora de moda inglesa. Es la hija del ex Beatle Sir Paul McCartney y de la fotógrafa y activista por los derechos de los animales, Linda McCartney.

Stella McCartney nació en Londres el 13 de septiembre de 1971. Es la segunda hija del ex Beatle Sir Paul McCartney y Linda Eastman. Lleva el nombre de sus bisabuelas maternas: ambas abuelas de Linda McCartney se llamaban Stella. Durante su niñez, McCartney visitó varios países con sus padres y su grupo pop Wings, junto con sus hermanos: su media hermana Heather (quien fue legalmente adoptada por Paul McCartney), su hermana mayor Mary, y su hermano menor James. Según su padre, el nombre de Wings fue inspirado por el difícil momento del nacimiento de Stella. Cuando su hija nació de urgencia, Paul se encontraba fuera del quirófano y oraba para que ella naciera "en las alas de un ángel" (on the wings of an angel).



Wings viajó al poco tiempo después de su nacimiento en 1971 hasta 1980.

A pesar de su fama, el matrimonio McCartney quería que sus hijos llevaran una vida tan normal como fuera posible, Stella y sus hermanos asistieron a la escuela pública local en East Sussex, siendo uno de ellos Bexhill College. McCartney afirmó que cuando asistió a la escuela estatal, ella fue víctima de acoso escolar.



Carrera

Stella McCartney comenzó a interesarse en el diseño de modas a los 13 años, cuando se hizo su primera chaqueta. Tres años más tarde, fue interna en Christian Lacroix trabajando en su primera colección de moda, perfeccionando sus habilidades en Savile Row por unos años.

Estudió en su fundación de Ravensbourne College of Design and Communication, diseño de moda en Central Saint Martins College of Art and Design a inicios de los '90. Su colección de graduación en 1995 fue modelada por sus amigas y supermodelos Naomi Campbell, Yasmin Le Bon y Kate Moss (quienes modelaron ad honorem). La colección fue acompañada por una canción llamada "Stella May Day" escrita por su famoso padre. El evento fue noticia y estuvo en primera plana de los diarios, y toda la colección fue vendida a Tokio, una tienda de Londres. Los diseños fueron autorizados a Browns, Joseph, Bergdorf Goodman y Neiman Marcus. En 1998 diseñó el vestido de novia de su hermana Mary para su boda con el productor de televisón Alistair Donald.

Es una estricta vegetariana. McCartney no utiliza pieles en sus diseños y apoya a la organización PETA. Algunos de sus diseños tienen frases que reflejan su respeto a la naturaleza; por ejemplo, una de sus chaquetas para Adidas dice: "apto para vegetarianos deportivos" en una de sus mangas. Su padre es también conocido por apoyar a PETA protestando contra los diseñadores que utilizan pieles de animales y quienes lo llevan. Stella utiliza lana, seda, y otros derivados sus diseños.
Colaboraciones

En marzo de 1997 McCartney fue entrevistada por el director creativo de la marca Parisina de modas Chloé, Karl Lagerfeld. Lagerfeld estaba un poco impresionado con la elección hecha por la marca, argumentando: "Chloé debía tomar un nombre famoso. lo hicieron, pero musicalmente, no de la moda. Esperemos que sea tan virtuosa como su padre." Pese al escepticismo inicial, los diseños de McCartney gozaron de un consagrable éxito crítico y comercial. En Chloé fue acompañada por su amiga y asistente Phoebe Philo, quien luego la sucedería en el cargo.